19世紀中葉，古老的中華大地尚處于清政府統治時期。為了應對沙俄對我國的蠶食，朝廷撤銷了在東北推行近兩百年的封禁政策，鼓勵關內百姓前往東北開墾荒地。山東人朱開山（李幼斌 飾）正是這群早期開拓者中的一員，他出關的時候清朝已然謝幕，這個早年參加義和團的魯莽漢子，幾經周折落腳關外，而他的老婆（薩日娜 飾）得知丈夫的音訊時則帶著孩子們踏上尋夫之旅。正值兵荒馬亂的年代，外有列強混戰，內有軍閥土匪，天災人禍致令中國的老百姓顛沛流離，苦不堪言。
1.前幾天看了勇敢傳說挺失望的，于是去補了這部當年同樣是皮克斯與迪斯尼合作時的經典之作《怪物公司》。 如同一些評論所說，這部片子最想傳達的地方大概是笑比哭要強得多的概念，不過我看片子時倒是更加注意另外一個方面。直到看完，電影也沒有解釋，為什么會有“被小孩子觸碰...
2.第一次看《鋼琴家》是大二的時候，跟很多人一樣，感覺片子情節單調、沒有太多戲劇沖突，比較失望。10年過去了，這次借全球政治學協會年會在波蘭召開的機會走了一圈華沙，晚上在賓館重新看了一遍這部片子，終于理解了它為什么能拿奧斯卡，真心覺得當之無愧。 看懂這部電影并不...
3.這部作品更像在記錄一段關系如何被現實慢慢磨薄，它不靠刺激橋段吸引注意，而是讓人物在日常里不斷遭遇細碎卻持續的壓力。前段鋪墊穩，觀眾能進入人物的生活節奏；中段裂縫出現時并不喧鬧，卻讓人明顯感到信任在消耗；后段人物被逼到必須選擇時，情緒才真正顯出重量。它不會為了制造戲劇效果強行反轉，而是讓變化順著性格自然發生。看完之后會留下沉沉的余韻，像一口氣壓在胸口，慢慢才吐出來。
4.***目不暇接與為叛逆而叛逆·視覺呈現 這是一部在視覺上十足絢爛的動畫電影，無愧奧斯卡最佳動畫長片的續篇，或許此部亦有希望再次沖擊奧斯卡。 此片的畫風切換率高到了堪稱目不暇接的程度，有印象深刻的一幕是女主與其父對話，背景、環境、人物發色、人物膚色、人物唇色、服飾...
5.這是一部“把動作當語言”的作品，很多情緒不是說出來的，而是打出來的。每一場戰斗都像一次性格的暴露：誰急躁、誰謹慎、誰在逞強、誰在保護。鏡頭節奏很會抓，打起來干脆利落，畫面沖擊力強，看完會覺得很爽很過癮。適合只想享受視覺刺激、不想被劇情拖慢的觀眾。